Strumenti fra i più antichi nella storia dell’umanità e presenti in praticamente tutte le culture esistenti, il flauto e le percussioni rappresentano in un certo modo i due principi base della musica: melodia e ritmo! Forse proprio per questo, fin dalle epoche più antiche, sono da sempre stati considerati partner ideali di espressioni musicali dai caratteri più diversi: mistico, rituale, meditativo da un lato e festoso, di danza o di “superamento di sé” nella vitalità ritmica (trance) dall’altro! L’unione flauto e percussioni ha fra l’altro suscitato l’interesse ed entusiasmo di numerosi compositori del XX secolo, nel tentativo, a parere di André Jolivet necessario, da parte della musica moderna di avvicinarsi alla sensibilità umana richiamandosi alle sue sorgenti più umane e “naturali”.

Il mio progetto “Flutecussion” è nato nel 2006 dal desiderio di esplorare le straordinarie e non comuni combinazioni timbriche di queste due famiglie di strumenti.

Il “pretesto” iniziale è stato lo studio e l’esecuzione della Suite en Concert di Andrè Jolivet, il primo compositore che ha propriamente scritto per l’organico flauto e quartetto di percussioni. Il fascino però che queste sonorità hanno suscitato in me, mi ha spinto a fare un’approfondita ricerca di repertorio e a trovare nuove composizioni (non poche! Jolivet, Scelsi, Pärt, Harrison…), interessare compositori contemporanei (Giuseppe Grabarino, Balduin Sulzer, Giovanni Bietti, Alessandro Annunziata,…) a scrivere nuovi pezzi, e a realizzare, in collaborazione di volta in volta con i miei partner musicali (Via Nova Percussions – Salzburg e Tetraktis Percussion – Perugia), originali trascrizioni. 

Attualmente il mio repertorio si estende da Antonio Vivaldi e Johann Sebastian Bach, a Andrè Jolivet, John Cage, Lou Harrison, Giacinto Scelsi, Giovanni Sollima, Balduin Sulzer o Astor Piazzola. Un concerto “Flutecussion” è dunque occasione per gustare differenti, nuove, affascinanti, ritmiche, timbriche, vitali, “ipnotiche” sonorità, attraverso il brio e la freschezza della musica di Antonio Vivaldi, la vitalità ed il misticismo di Andrè Jolivet, la spiritualitá di Johann Sebastian  Bach, la “trascendenza” di Arvo Pärt, il temperamento ed il virtuosismo ritmico della musica tradizionale bulgara, fino alla musica piena di passionalità, temperamento e nostalgia di Astor Piazzola!

Non esitate a contattarmi se siete interessati a una più concreta proposta di programma e repertorio!!!

Melodie und Rhythmus sind als erste Formen musikalischen Ausdrucks von Beginn an Teil fast jeder Kultur. Ob bei Volksriten oder als Begleiter verschiedener Volksfeste, seit jeher sind Schlaginstrumente und Flöten die ältesten Klangerzeuger auf unserem Erdball – ihr Spiel ist mystisch und beschwörend. Die italienische Flötistin Francesca Canali aus Salzburg ist diese klingende Verbindung eingegangen, ganz und gar um diese Urklänge in all ihrer Vielfärbigkeit erstrahlen zu lassen!