Formazione pedagogica

postato in: 2 Paedagogin (it) | 0

FORMAZIONE PEDAGOGICA

In Rome

Studi presso prestigiose istituzioni di formazione musicale a Roma, Parigi e Salisburgo hanno permesso a Francesca Canali di crescere musicalmente in un ambiente culturale internazionale ricco e vario, studiando con rinomati flautisti (Irena Grafenauer, Michael Kofler, Patrick Gallois, James Galway, Maxence Larrieu, Angelo Persichilli,..) a diretto contatto con le principali scuole e tradizioni musicali europee e con metodologie d’insegnamento molto diverse tra loro.

Parallelamente al flauto (ramo solistico-concertistico e ramo pedagogico) ha studiato musica da camera, canto, musica antica e flauto barocco, pedagogia, musicologia, composizione sperimentale, medicina e fisiologia del musicista, antropologia culturale e filosofia.

Graduation at the Mozarteum University in Salzburg

È stata borsista presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, la Scuola Internazionale di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (To), l’Accademia Chigiana di Siena ed ha partecipato attivamente a numerose masterclass tenute da alcuni dei più rinomati flautisti contemporanei quali James Galway, Patrick Gallois, Maxence Larrieu, Aurèle Nicolet, Alain Marion, Peter Lukas Graf ed anche da altre note personalità musicali (,non-flautisti’) quali Sergiu Celibidache, Leonard Bernstein, Uto Ughi, Bruno Giuranna, Riccardo Brengola, Christa Ludwig, Teresa Berganza, Nikolaus Harnoncourt, Juri Bashmet, Vladimir Mendelsshon, Felix Ayo, Reiner Schmidt e Giuseppe Garbarino.

Ha completato inoltre la sua formazione artistica e pedagogica attraverso numerosi seminari e corsi di formazione su importanti tematiche riguardanti la fisiologia e medicina/salute del musicista, pedagogia e didattica musicale, psicologia e scienza della performance musicale, quali: vari metodi e tecniche di consapevolezza ed espressione corporea, respirazione (Metodo Alexander, Feldenkrais, Tai-chi, Qi-Gong, metodo di Hilde Langer-Rühl Respirazione-Voce-Movimento), fisiologia artistica della voce e canto (Formazione biennale nel metodo Voice Craft EVTS di Jo Estill, Formazione annuale in Antropologia della Voce di Ulrike Sowodniok, La Voix libérée di Yva Barthélémy, metodo di canto di Jean-Pierre Blivet), scienza e psicologia della performance (stage fright e performance coaching, In flow Üben di Andreas Burzik, corsi e seminari con Gerhard Mantel, Manfred Spitzer, Gerhard Hüther, Rainer Holzinger, Sebastian Purps), sviluppo del potenziale e sviluppo della personalità, improvvisazione, Taketina, Circle Songs, Kinesiologia musicale, Analisi della voce Nada Brahma di Vemu Mukunda, e molti altri ancora.

music-project with my young flute students in Barcelona

Le sue numerose esperienze come docente ospite presso Università e Istituzioni Internazionali ed i progetti che ha realizzato collaborando con organizzazioni internazionali quali, tra le altre, El Sistema in Venezuela, Fundación Batuta e Filarmónica Jóven de Colombia in Colombia, Unisa, Miagi, Hugo Lambrechts in Sud Africa, il Progetto Vozes para la Paz y la Integraciòn di Barcellona, SEYO – Sistema Europa ad Atene, le hanno permesso di costruirsi un ampio repertorio di differenti metodologie ed approcci didattici e pedagogici, mettendo a confronto e sperimentando in prima persona fra loro sistemi, finalità e metodi di insegnamento musicale diversi.

Inoltre la partecipazione a numerosi congressi internazionali di educazione musicale e di medicina/fisiologia del musicista uniti alle sue ricerche ed agli studi approfonditi in scienza e pedagogia della musica nell’ambito del suo dottorato all’Università Mozarteum di Salisburgo hanno ampliato ulteriormente le sue conoscenze e competenze pedagogiche e didattiche.

music-project with young flute students in South Africa

Allo sviluppo delle sue qualifiche professionali come docente universitaria hanno contribuito anche i seminari interdisciplinari che ha frequentato come borsista dell’Università delle Arti di Berlino (UdK) nell’ambito del programma di ,Mentoring per Artiste-Scienziate altamente qualificate’ e lo scambio con i suoi due mentori, il noto studioso e pedagogo Prof. Ulrich Mahlert ed il Decano dell’Università di Berlino Prof. Errico Fresis.

Attualmente Francesca Canali sta frequentando un corso di formazione annuale tenuto da Maria Busqué[1] riguardo la Resonanzlehre, metodo elaborato da Thomas Lange (Resonance Training e fisiologia applicata alla performance musicale[2]), che approfondisce tematiche relative alla corporeità e fisiologia del musicista in parallelo alla percezione sensoriale e acustica del suono (risonanza) e agli stati di concentrazione e Flow[3] durante lo studio e una performance musicale.

 


[1] https://www.mariabusque.net
[2] Resonance Training for musicians is a musical sound body practice to enhance quality of sound, freedom of movement and richness of emotional expression.Thomas Lange in http://www.resonanzlehre.de/english_introduction.php
[3] In positive psychology, a flow state, also known colloquially as being in the zone, is the mental state in which a person performing some activity is fully immersed in a feeling of energized focus, full involvement, and enjoyment in the process of the activity. https://en.wikipedia.org/wiki/Flow_(psychology)


ATTIVITÀ D’INSEGNAMENTO IN AMBITO INTERNAZIONALE

 

Docente in Masterclass, Seminari e Corsi di Perfezionamento:

 

  • Austria: Università della Musica Mozarteum di Salisburgo (2014, 2015, 2018-2020); AMC/Austrian Master Classes – Zell an der Pram (ogni estate dal 2007); Accademia di Formazione per insegnanti di musica dell’Alta Austria (Fortbildungsakademie für Musikschullehrer im Schloss Weinberg/Kefermarkt 2012, 2013); Festival Internazionale di Flauto “Am Puls der Flöte” – Vöcklabruck (2011); Università della Musica Anton Bruckner di Linz (2010); Accademia Internazionale di Musica di Bad Schallerbach (dal 2006 al 2009)
  • Grecia (2017): Conservatorio di Atene, Hellenic Festival, SEYO – EL SISTEMA EUROPA: Sistema Europa Youth Orchestra Residency – Athens
  • Spagna (a partire dal 2014): Orquesta Juvenil Internacional “Voces y Música para la Paz y la Integración” – Barcelona
  • Venezuela (2009, 2011, 2020): Fundación Musical Simón Bolivar/Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela (Fesnojiv); Academia Latinoamericana de Flauta – Caracas
  • Colombia (2011, 2012,2013): Fundación Nacional Batuta; Universidad Javeriana/Facultad de Música – Bogotá; Universidad EAFIT/Facultad de Música – Medellin; Universidad Nacional de Colombia/Facultad de Música – Bogotá; Conservatorio del Tolima – Ibagué
  • Ghana (2013): University of Legon/Department for Performing Arts – Accra; Ghana National Symphony Orchestra
  • Sud Africa (2009, 2011, 2012, 2013): Johannesburg Philharmonic Academy – Johannesburg; Kingsmead College – Johannesburg; UNISA University of South Africa – Pretoria; University of Pretoria/Department of Music; University of Cape Town/Department of Music; South African College of Music – Cape Town; Hugo Lambrecht Music Centre – Parow, Cape Town
  • Mozambico (2011, 2012, 2013): ECA – Escola de Comunicação e Arte de Maputo; Universidade Eduardo Mondlane; Escola de Musica de Maputo
  • Zimbabwe (2011, 2012, 2013): Zimbabwe College of Music – Harare; University of Zimbabwe – Harare; Hellenic International Academy in Harare
  • Cuba (2005) : ISA – Instituto Superior de Arte – La Habana


Docente preparatore per i flauti ed i legni di Orchestre Giovanili Internazionali:

 

  • Grecia (2017): Sistema Europa Youth Orchestra Residency (SEYO) – Athens
  • Venezuela (2009, 2011, 2020): Fundación Musical Simón Bolivar / Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela (Fesnojiv)
  • Italia (2012, 2014, 2015): Sistema Orchestre e Cori Giovanili d’Italia; Orchestra giovanile per la pace “Pequenas Huellas” – Torino; Sistema Lombardia – Milano
  • Spagna (dal 2014): Orquesta Juvenil Internacional “Voces y Música para la Paz y la Integración” – Barcelona
  • Ghana (2013): Ghana National Symphony Orchestra
  • Colombia (2012, 2013): Filarmónica Joven de Colombia; Orquesta Juvenil de Comfenalco – Cartagena; Orquesta Juvenil Fundación Batuta
  • Sud Africa (2009, 2011, 2012, 2013): UNISA – University of South Africa; Johannesburg Philharmonic Academy – Johannesburg; MIAGI – Music is a great Investment
    .



LISTA CORSI e SPECIALIZZAZIONI (ordinata per tematiche)

 

  • Masterclass internazionali di flauto con: Sir James Galway, Patrick Gallois, Auréle Nicolet, Irena Grafenauer, Alain Marion, Maxence Larrieu, Andreas Adorjan, Barthold Kuijken, Peter-Lukas Graf, Angelo Persichilli, Marc Hantai, Hélène d’Yvoire, Wil Offermans, Philippe Pierlot, Janos Balint, Dante Milozzi, Hertha Mergl, Giuseppe Nova, Vincens Prats, Gudrun Hinze.

  • Corsi di formazione e approfondimento come borsista nell’ambito del Mentoringprogramm della Universitá delle Arti di Berlino riservato ad „artiste altamente qualificate e docenti universitarie“ (UdK – Universität der Künste – Berlin)  sulle seguenti tematiche: Comunicazione e presenza; Concetti, finalità e metodologie di insegnamento; Sviluppo della personalità e del potenziale; Creativitá e pensiero laterale; Leadership e valorizzazione delle risorse umane. I suoi mentori sono stati il Prof. Dr. Ulrich Mahlert, uno die più noti esperti internazionali di pedagogia della musica, e il Prof. Errico Fresis, decano dell’UdK di Berlino.

  • Tecniche di consapevolezza ed espressione corporea, metodi di respirazione: Feldenkrais per musicisti: Mag. Simone Irmer e Dr. Carolin Schwenzer; Metodo Alexander applicato ai musicisti: Josef Weiss; Metodo Alexander applicato al canto: Dr. Maria Weiss; Metodo Respirazione-voce-movimento di Hilde Langer-Rühl – Corso di formazione biennale presso la Università della Musica di Vienna (MdW): Dr. Bernhard Riebl; Taj-Chi e Qi Gong: Heimo Weilharter.

  • Fisiologia artistica della voce, differenti metodi di canto e di formazione vocale: Antropologia vocale: Ulrike Sowodniok, Università delle Arti di Berlino (Udk); Formazione Voice Craft-EVTS Jo Estill: Elisa Turla; Metodo di canto La voie du Chant: Jean-Pierre Blivet; Metodo di canto La voix liberée: Yva Barthelemy; Canto armonico: Julia Renöckl und Chris Amhrein.

  • Anatomia, fisiologia e medicina del musicista, effetti della musica sull’essere umano: Corsi, formazioni, seminari con Dr. Horst-Peter Hesse, Günther Bernatzky, Dr. Franco Fussi, Dr. Bernhard Riebl, Dr. Claudia Spahn, Dr. Berhard Richter, Dr. Albrecht Lahme, Praktikum di due anni nello studio del Dr. Josef Schlömicher-Thier (medico ufficiale del Festival di Salisburgo, otorinolaringoiatra specializzato nella diagnosi, prevenzione e cura delle malattie dei cantanti e dei musicisti)

  • Pedagogia, didattica della musica, improvvisazione, rythmus-training, Taketina, Circle Songs: Metodo TakeTina: Reinhard Flatischler, Ari Glage, Andreas Gerber, Sabine Bundshu, Katrin Loibner; Circle songs – improvvisazione musicale in gruppo: Robert Pakleppa, Ari Glage, Andreas Gerber, Sabine Bundshu; Improvvisazione come parte integrante dell‘insegnamento strumentale: Univ. Prof. Karin Schlimp; Arte della performance e improvvisazione, Vocal Improvisation & Vocal Percussion: Kees Kool; Rhythmustraining: Gerhard Reiter; Improvvisazione, composizione e sperimentazione nella didattica musicale: Cordula Bösze; Selbstmanagement und Zeitmanagement per insegnanti: Dr. MMag. Reiner Holzinger; Kinesiologia musicale e musicoterapia: Sissi Mostolfi; Self Management per Musicisti: Paola Minussi Geißler; Internationale Tage der Alte Musik – Schloß Weinberg; Musica indiana, sistema dei raga e improvvisazione: Gilles Petit; Formazione annuale in Analisi della voce e metodo Nada Brahma di Vemu Mukunda: Friedrich Leitner e Gunda Dietzel.

  • Scienza della musica e della performance artistica, psicologia musicale, neuroscienze, acustica e psicoacustica: Psicologia della motivazione e della performance artistica: Dr. MMag. Rainer Holzinger; Psicologia della motivazione applicata allo studio di uno strumento: Angela Büche; La musica e lo sviluppo del cervello: Prof.DDr. Manfred Spitzer; Principi di psicologia applicata all’insegnamento musicale: Dr. MMag. R. Holzinger; BAPNE MethodDevelop the multiple intelligences through mouvement and body percussion: Dr. Javier Romero; Mensch und Musik, gli effetti della musica sull’uomo: Dr. Horst-Peter Hesse, Günther Bernatzy; Basi neurobiologiche dell’apprendimento e dello sviluppo del potenziale personale: Sebastian Purps e Prof. Gerald Hüther; Metodi d’apprendimento e metodologie di studio strumentale: Prof. Gerhard Mantel; I risultati delle ricerche sul cervello come fonte d’ispirazione e base per nuove metodologie d’insegnamento: Angela Büche; Üben in Flow – Metodologia di studio e formazione integrale del musicista: Dipl.-Psychologe Dr. Andreas Burzik; Neuroscienze, meditazione e sviluppo del potenziale personale: Dr. Joe Dispenza; Meditazione trascendentale (TM) e intelligenza creativa / metodo di Maharishi Mahesh Yogi: Walpurgis Schwarzmüller.

  • Tecniche per superare la paura da palcoscenico: Bewältigung von Lampenfieber und Auftrittscoaching: Dr. Irmgaud Tarr, Mag. Christian Frauscher; ZRM Motivationstraining für MusikerInnen bei Lampenfieber: Angela Büche; Vorspieltraining-Auftrittspraxis-Angst: Hedi Milek; Lampenfieber bei Schülerinnen: Hedi Milek.

  • Comunicazione, coaching, gender, crescita personale, sviluppo del potenziale, presenza, leadership: Corsi tenuti presso la Fondazione Friedrich-Ebert di Berlino di Kommunikationstraining, Körpersprache und Präsenz, Level 1, Level 2, Level 3: Deborah Ruggieri; Führungstraining, Gender und Kommunikation, Level 1 e Level 2: Deborah Ruggieri.



CONGRESSI INTERNAZIONALI

 

2020

Salzburg – MFÖ 8. Tagung der Musikpädagogischen Forschung Österreich: “Künstlerische, wissenschaftliche und pädagogische Potenziale entdecken und fördern.”

2019

Salzburg – World Voice Day Salzburg 2019 „Hommage an Lilli Lehmann: Ihre Gesangskunst im Lichte der modernen Stimmwissenschaft. Atemtechnik, Körperarbeit, Klangerzeugung und Tonbildung für Sänger und Bläser“

2018

Salzburg, XIII International Voice Symposium „Care of the Professional Voice“.

Ried-in Innkreis, Musikschul-Kongress: „In Beziehung treten-ein Muss für gutes Arbeiten?! Konstruktives Miteinander und BeziehungsAUFGABEN im Musikschulkontext“

2016

Salzburg, Universität Mozarteum, EAS /ISME Kongress: „Joint (Ad)venture Music“

Ried-in Innkreis, Musikschul-Kongress: „SchülerInnen verstehen und motivieren“

2015

Berlin, Hochschule für Musik „Hans Eisler“ – 54. Berliner Gesangswissenschaftliche Tagung

Salzburg, Universität Mozarteum – Symposium „Sistema-inspired Music Education in Europe and Beyond“

Ravenna – X Convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia: „La voce artistica“

2014

Salzburg – XI International Voice Symposium „Freeing the sounding body“.

Kassel – XIII Symposium der DGfMM (Deutschen Gesellschaft für Musikphysiologie und Musikermedizin): „Arbeitsplätze im Fokus der Musikermedizin“

Rom, Universitá Roma 4 – „2. Convegno Internazionale in Educazione e Inclusion“

Berlin, Universität der Künste – „major minor“ International Symposium on the Education of Young Classical Musicians

Salzburg, Universität Mozarteum – Interdisziplinäres Symposion im Rahmen von Sparkling Science: „Individuum – Kollektivum“

2013

Ravenna – IX Convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia: „La voce artistica“

2012

Salzburg – X International Symposium: „Vorsorgemedizin für Sänger und Bläser“

2010

Salzburg – IX International Voice Symposium: „Künstler Medizin“

2007

Ravenna – V Convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia: „La voce artistica“ 

2006

Salzburg – VII International Voice Symposium: „The Mozart Voice“.

2005

Salzburg -Universität Salzburg – Austrian Voice Institut: „Anatomie – Physiologie – Pathologie der Stimmbildung“

Ravenna – IV Convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia: „La voce artistica“

2004

Salzburg – VI. International Voice Symposium: „Stimme Interdisziplinär“.

2003

Ravenna – III Convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia: „La voce artistica“

2002

Salzburg – V. International Voice Symposium: „Moderne Wissenschaft der Singstimme als Grundlage einer modernen Gesangspädagogik“

Salzburg – Universität Mozarteum: Kongress „Mensch und Musik“